C’est avec la flûte traversière que Maud Gnidzaz aborde la musique, avant de s’initier au chant au sein d’une maîtrise d’enfants, tout en se formant au théâtre et à la danse classique. Diplômée de l’École du Louvre en 2001, elle étudie en parallèle le chant lyrique puis intègre le département de musique ancienne du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris alliant le chant à la gestuelle baroque et à la rhétorique. De la musique médiévale à la création contemporaine, l’étendue de son répertoire l’amène à collaborer avec de nombreux chefs et ensembles spécialisés : Bernard Fabre-Garrus (A Sei Voci), Rachid Safir (Solistes XXI), Michel Laplénie (Sagittarius), Bruno Boterf (Ludus Modalis), Jordi Savall (La Capella Reial de Catalunya), Jean Tubéry (La Fenice), Pierre Cao (Arsys), Emmanuelle Haïm (Le Concert d’Astrée), Leonardo García Alarcón (Cappella Mediterranea), Raphaël Pichon (Pygmalion), Sébastien Daucé (Correspondances) et plus récemment Paul van Nevel (Huelgas Ensemble). Membre des Arts Florissants, l’ensemble de William Christie, elle se produit dans les plus grandes salles et festivals internationaux, au sein du chœur et à l’occasion d’interventions solistes ou en ensemble de solistes. Sous la direction de Paul Agnew, elle participe également avec Les Arts Florissants à l’intégrale des livres de madrigaux de Monteverdi. Elle se consacre également à l’enseignement du chant, et à la dimension thérapeutique de la voix chantée avec la sonothérapie.

Maud GNIDZAZ : « Hildegard von Bingen (1098-1179), femme extraordinaire en son temps et dont la force a traversé les âges, était une abbesse bénédictine rhénane, surtout connue pour ses écrits sur la botanique et la médecine, pour les guérisons et les miracles qu’elle a prodigués, pour ses visions reconnues dès son époque qui ont donné lieu à plusieurs ouvrages. Sa grande réputation dépassait les frontières de son pays de son temps, elle fut consultée par les plus grands.
On sait moins qu’elle fut aussi une grande compositrice.
Ses monodies en particulier, chants pour voix seule, sur des poèmes spirituels de son inspiration, sont d’une puissance et d’une beauté souvent saisissantes.
Tout dans l’oeuvre d’Hildegard est voué au soin, au mieux être du corps, de l’esprit et à l’élévation de l’âme : recettes de cuisine, tisanes, notamment.
Ses monodies ne font pas exception, elles sont en elles-mêmes de véritables remèdes, des lasers de beauté sonore qui agissent comme des soins. En effet, selon Hildegard, la musique est capable de guérir l’âme, certaines notes, et certaines mélodies, tout comme le font les plantes, rétablissent l’équilibre de l’âme, et de fait, celui du corps.
On sait en effet aujourd’hui combien le son est capable de guérir les différents corps jusqu’au plus profond des cellules, il sait modifier une information défaillante et rétablir la juste fréquence vibratoire dans l’organisme pour l’aider à recouvrer la santé.
Ces monodies sont présentées suivies de moments de silence, afin d’ouvrir un espace de méditation propice à leur intégration. »